Klassismi

Hyacinthe Rigaud, La Fontaine, 1690.

Klassismi eli uusklassismi (vanh. klassisismi, uuslat. classicismus, lat. classis ’luokka’) on barokin ja rokokoon jälkeen syntynyt taidesuuntaus, joka vaikutti 1700- ja 1800-luvuilla. Sillä tarkoitetaan yleensä Rooman ja antiikin klassisen Kreikan taiteen ja kirjallisuuden pitämistä yleisenä esikuvana. Klassismi syntyi barokin ja rokokoon tilalle, kun muotojen koristeellisuudesta ja ylenpalttisuudesta haluttiin pyrkiä yksinkertaisempaan ja tasapainoisempaan tyylikkyyteen. Kirjallisuudessa klassismin ajanjaksona pidetään 1600-lukua ja 1700-luvun alkua. Kirjallisuuden osalta klassismi pyrkii myös muodon ja sisällön harmoniaan sekä ilmaisun selkeyteen. Klassismin keskuksena oli tuolloin Ludvig XIV:n Ranska, jossa suuntaus keskittyi erityisesti salonkeihin ja hoviin. Klassismi ihannoi antiikin kirjallisuutta, jonka pohjalta pyrittiin laatimaan säännöt eri kirjallisuudenlajeille.

Tyylipiirteet ja ihanteet

Versailles'n palatsi.

Antiikin malli oli klassismille tavattoman merkityksellinen. Klassismin tyylipiirteinä voidaankin pitää symmetriaa, tasapainoa, tyylikyyttä, maltillisuutta sekä luonnollisuutta. Antiikin ihailu näkyi kaikilla taiteensaroilla. Kirjallisuudessa pyrittiin muodon ja ilmaisun selkeyteen sekä tyyliltään ehyisiin, tasapainoisiin ja sopusuhtaisiin teksteihin. Klassismin taiteessa tavoiteltiin harmoniaa, luonnollisuutta ja järkevyyttä, jotka nämäkin olivat ominaisia piirteitä antiikin Kreikan ja Rooman aikakaudelle. Luonnollisuudella tarkoitettiin taitoa kuvata todellisuutta antiikin kirjailijoiden ja taiteilijoiden tapaan.

Antiikin esikuvallisuutta tavoiteltiin tarkkojen ohjeiden avulla, jotka asetettiin kullekin taiteenlajille erikseen aina näytelmästä rakennustaiteeseen. Versailles’n palatsin tasapainoa ja symmetriaa suosiva puistoarkkitehtuuri kuvastaa hyvin klassismin ajan ankaraa muototietoisuutta.

Yhteiskunnallinen tilanne

Ranskan akatemia.

1600-luvun Euroopassa käytiin taistelua eri uskontojen välillä. Kolmikymmenvuotisen sodan päättyessä protestanttinen uskonto vakiintui Englantiin ja pohjoiseen Eurooppaan, kun taas Etelä-Euroopan säilyi katolisena. Keski-Euroopassa harjoitettiin molempia uskontoja. Vaikka kirkko säilytti valtansa katolisilla alueilla, yleisesti ottaen sen valta heikkeni, ja Euroopassa alettiin kulkea kohti itsevaltiutta. Kulttuurielämää alkoikin lopullisesti johtaa maallinen valta. Teologiset pohdinnat jäivät rationalismin varjoon, ja syntyi ajatus todellisuuden hahmottamisesta pelkän ajattelun avulla.

Vallanpitäjät, merkittävimpänä Ranskan itsevaltias Ludvig XIV, olivat merkittäviä taiteilijoiden ja kirjailijoiden tukijoita. Taiteilijoiden piti tosin samalla ylistää heitä. Ylhäiset salongit olivat kulttuurielämän keskuksia ja käyttäytymisen mallia haettiin hovien etiketeistä. Ajan ihanteena pidettiin sujuva- ja luontevakäytöksistä maailmanmiestä.

Ranskan akatemia

Klassismin keskusmaaksi nousi Ranska. Vaikka Pariisi oli kirjallisuuden ja tieteen keskus, vuonna 1635 perustetulla Ranskan akatemialla oli suuri valta kirjallisuusinstituutiossa, sillä sen 40 asiantuntijaa valvoivat kirjallista tuotantoa tarkastamalla, että teosten sisältö oli sopivaa. Keskustelupiiristä kehittyneen Akatemian perusperiaatteena oli vaalia kulttuuria ja hyvää makua.. Ranskan akatemia kokosi ranskan kielen suuren sanakirjan, joka ilmestyi vuonna 1694. Sanakirjasta pystyi tarkistamaan, mikä sana oli hyväksytty osaksi sivistynyttä puhekieltä. Kaikki klassismin ajan merkittävät kirjailijat eivät olleet sopivia jäseniä Ranskan akatemiaan. Esimerkiksi Molièrea ei voitu valita akatemiaan, koska hän toimi myös näyttelijänä, joka oli halveksittu ammatti. Ranskan akatemian jäsenillä, tärkeimpänä Nicolas Boileaunilla, oli keskeinen vaikutus klassismin ajan kirjallisuuteen.

Ranskan akatemia on yhä olemassa oleva instituutio. Vaikka sen toiminta on nykyään erilaista kuin 1600-luvulla, on se yhä hyvin arvostettu.

Klassisteja ja heidän teoksiaan eri maissa

Molière

Ranska

• Nicolas Boileau (1636-1711)
  • Runouden taito (1674)
• Jean de La Fontaine (1621-1695)
  • Eläintarinoita (1668 alkaen)
• René Descartes (1596-1650)

René Descartes

• • Metodin esitys (1637)
  • Principia philosophiae (1644)
• Pierre Corneille (1606-1684)
  • Cid (1637)

Œuvres de Moliere -kokoelman kansilehti vuodelta 1734

• Molière (1622-1673)
  • Ihmisvihaaja (1668)
  • Don Juan (1665)
  • Sievistelevät hupsut (1659)
  • Oppineita naisia (1672)
  • Saituri (1668)
  • Luulosairas (1673)
• Madame de La Fayette (1634-1693)
  • Clѐvesin prinsessa (1678)
• Charles Perrault (1628-1703)
  • Hanhiemon tarinoita (1697)
  • La Bruyѐre (1645-1696)
  • Luonnekuvia (1688)
  • La Rochefoucauld (1613- 1680)
  • Mietelmiä (1665)
• Jean Racine
  • Faidra (1677)
• Blaise Pascal (1623-1662)
  • Maaseutukirjeitä (1656-1657)
  • Mietelmiä (1670)

Englanti

• John Milton (1608-1674)
  • Kadotettu paratiisi (1667)

Espanja

• Calderón (1600-1681)
  • Elämä on unta (1630)
  • Baltasar Graciàn (1601-1658)
  • Maallisen viisauden käsikirja (1647)

Tyylilajit klassismin kirjallisuudessa

Ranskan klassismin draamassa noudatettiin niin kutsuttua kolmen ykseyden sääntöä, jonka klassismin teoreetikot löysivät Aristoteleen runousopista. Aristoteleen määritelmän mukaan draaman tulee olla kokonainen, loppuun suoritettu ja pituudeltaan rajoitettu. Toiminnan, ajan ja paikan ykseydet liittyivät draaman muotoon. Kolmen ykseyden sääntö oli klassismin ajan kirjoittajille suunnattu normi, jonka tavoitteena oli saavuttaa näytelmän keinoin mahdollisimman pitkälle viety todenmukaisuus eli eräänlainen draamallinen realismi.

Tragediat olivat suosittuja klassismin draamassa. Niiden aiheet otettiin usein antiikin historiasta tai mytologiasta, mutta myös raamatullisia ja itämaisia aiheita suosittiin. Tragediassa noudatettiin kolmen ykseyden säännön lisäksi runomuotoisuutta ja jakoa viiteen näytökseen. Tragedioissa kohtalolla ja ihmisen luonteella oli toisiaan täydentävä merkitys.

Klassismin komedia käytti hyväkseen vanhoja kansankomedioita uudenaikaistamalla niitä ajan vaatimusten mukaisesti. Klassismin komediakirjailijoista tunnetuin ja menestynein oli Molière. Hänen näytelmiensä toistuvia teemoja ovat epäluonnollisuus sekä ihmisluonne. Yhteisöllä oli komedioissa merkittävä osuus: nauru kontrolloi yksilön äärimmäisiä luonteenpiirteitä, mutta samalla sosiaalinen nauru myös pehmensi ja palautti oikean järjestyksen.

Klassismin vaikutus muihin taiteenlajeihin

• Kuvataiteiden klassismi (maalaustaiteen ja kuvanveiston tyylisuunta vuosina 1700–1900)
• Klassismin musiikki (länsimaisen taidemusiikin tyylisuunta noin 1750–1830)
• Uusklassinen arkkitehtuuri (arkkitehtuurin ja sisustuksen tyylisuunta vuodesta 1750 alkaen)
• 1920-luvun klassistinen arkkitehtuuri (pohjoismaisen rakennustaiteen tyylisuunta 1920-luvulla)

Lähteet

Taidesuuntaukset ennen vuotta 1000 ←      Länsimaiset taidesuuntaukset vuosina 1000–1900       → Länsimaiset taidesuuntaukset vuodesta 1900

1000-1300:	Ottolainen taide ● Romaaninen tyyli ● Gotiikka
1400-luku:	Renessanssi
1500-luku:	Manierismi
1600-luku:	Barokki
1700-luku:	Klassismi ● Rokokoo ● Romantiikka
1800-luku:	Kansallisromantiikka ● Düsseldorfin koulukunta ● Hudson River -koulukunta ● Prerafaeliitit ● Estetismi ● Arts and Crafts ● Naturalismi ● Realismi ● Impressionismi ● Akateeminen taide ● Piktorialismi ● Pointillismi ● Primitivismi ● Symbolismi ● Uusgotiikka ● Uusklassismi ● Uusrenessanssi ● Jugend