Ero sivun ”Jacques Brel” versioiden välillä

Wikipediasta
Siirry navigaatioon Siirry hakuun
[katsottu versio][katsottu versio]
Poistettu sisältö Lisätty sisältö
Lisätään malline:commonscat (Commons-luokka P373 = Jacques Brel) Aiheesta muualla -osioon
Rivi 25: Rivi 25:
Vaikka Brel puhui [[ranskan kieli|ranskaa]], hänen perheensä oli [[flaami]]laista alkuperää. Perheen sukujuuret juontuivat Zandvoordeen, lähelle [[Ieper]]iä. Brelin isä oli omistajana kartonkitehtaassa, ja tässä tehtaassa Brel aloitti työelämän ilmeisesti tarkoituksena seurata isänsä jalanjälkiä. Työ ei kuitenkaan kiinnostanut häntä, vaan sen sijaan hän kiinnostui kulttuurista liityttyään katolishumanistiseen nuorisojärjestöön ''Franche Cordée'', jossa sai laulaa ja näytellä. Franche Cordéessa hän tutustui Thérèse Michielseniin (lempinimeltään "Miche"). He avioituivat vuonna [[1950]].
Vaikka Brel puhui [[ranskan kieli|ranskaa]], hänen perheensä oli [[flaami]]laista alkuperää. Perheen sukujuuret juontuivat Zandvoordeen, lähelle [[Ieper]]iä. Brelin isä oli omistajana kartonkitehtaassa, ja tässä tehtaassa Brel aloitti työelämän ilmeisesti tarkoituksena seurata isänsä jalanjälkiä. Työ ei kuitenkaan kiinnostanut häntä, vaan sen sijaan hän kiinnostui kulttuurista liityttyään katolishumanistiseen nuorisojärjestöön ''Franche Cordée'', jossa sai laulaa ja näytellä. Franche Cordéessa hän tutustui Thérèse Michielseniin (lempinimeltään "Miche"). He avioituivat vuonna [[1950]].


[[1950-luku|1950-luvun]] alkupuolella Brel sai jonkin verran menestystä Belgiassa esitettyään omia laulujaan. Pian ilmestyi 78 kierroksen levy ''La foire/Il y a''. Vuodesta [[1954]] Brel pyrki tosissaan kansainväliselle laulajanuralle. Hän irtisanoutui työpaikastaan ja muutti [[Pariisi]]in, teki lauluja ja esiintyi kaupungin [[kabaree]]-ravintoloissa sekä [[musiikkiteattereissa]], joiden näyttämöillä hän esitti laulujaan hyvin eläytyvästi. Tammikuussa 1955 hän esiintyi [[Ancienne Belgique]]ssa Brysselissä belgialaisen pop- ja varietee-musiikin uranuurtajan [[Bobbejaan Schoepen]]in kanssa. Kun menestystä alkoi tulla, perhe muutti hänen luokseen [[Ranska]]an. Vuonna 1956 hän kiersi Eurooppaa ja levytti laulunsa "Quand on n'a que l'amour", jonka ansiosta hän sai ensimmäisen kerran merkittävää huomiota. Hän esiintyi myös yhdessä [[Maurice Chevalier]]in ja [[Michel Legrand]]in kanssa.
[[1950-luku|1950-luvun]] alkupuolella Brel sai jonkin verran menestystä Belgiassa esitettyään omia laulujaan. Pian ilmestyi 78 kierroksen levy ''La foire/Il y a''. Vuodesta [[1954]] Brel pyrki tosissaan kansainväliselle laulajanuralle. Hän irtisanoutui työpaikastaan ja muutti [[Pariisi]]in, teki lauluja ja esiintyi kaupungin [[kabaree]]-ravintoloissa sekä [[musiikkiteatteri|musiikkiteattereissa]], joiden näyttämöillä hän esitti laulujaan hyvin eläytyvästi. Tammikuussa 1955 hän esiintyi [[Ancienne Belgique]]ssa Brysselissä belgialaisen pop- ja varietee-musiikin uranuurtajan [[Bobbejaan Schoepen]]in kanssa. Kun menestystä alkoi tulla, perhe muutti hänen luokseen [[Ranska]]an. Vuonna 1956 hän kiersi Eurooppaa ja levytti laulunsa "Quand on n'a que l'amour", jonka ansiosta hän sai ensimmäisen kerran merkittävää huomiota. Hän esiintyi myös yhdessä [[Maurice Chevalier]]in ja [[Michel Legrand]]in kanssa.


1950-luvun lopulla Miche ja Brelin kolme tytärtä palasivat Brysseliin. Siitä pitäen Brel asui erillään perheestään. Ystäviensä Georges Pasquierin ('Jojo') ja pianisti Gérard Jouannestin sekä François Rauberin vaikutuksesta Brel muutti tyyliään. Hän ei ollut enää katolishumanistinen trubaduuri, vaan hän esitti karheita lauluja rakkaudesta, kuolemasta ja elämäntaistelusta. Musiikki kehittyi laadukkaammaksi ja laulujen aiheet monipuolistuivat. Hän puhui niissä rakkaudesta ("Je t'aime", "Litanies pour un retour"), yhteiskunnasta ("Les singes", "Les bourgeois", "Jaurès") ja uskonnosta ("Le bon Dieu", "Dites, si c'était vrai", "Fernand"). Hän ei rajoittunut vain yhteen tyyliin. Hän oli yhtä taitava hauskoissa sävellyksissä ("Le lion", "Comment tuer l'amant de sa femme...") kuin tunnelmapaloissakin ("Voir un ami pleurer", "Fils de...", "Jojo"). Hänen 1960-luvulla levyttämänsä "Le Moribond" on käännetty englanniksi, Terry Jacksin siitä esittämä cover-versio on kansainvälisesti tunnettu hitti "Seasons in the sun".
1950-luvun lopulla Miche ja Brelin kolme tytärtä palasivat Brysseliin. Siitä pitäen Brel asui erillään perheestään. Ystäviensä Georges Pasquierin ('Jojo') ja pianisti Gérard Jouannestin sekä François Rauberin vaikutuksesta Brel muutti tyyliään. Hän ei ollut enää katolishumanistinen trubaduuri, vaan hän esitti karheita lauluja rakkaudesta, kuolemasta ja elämäntaistelusta. Musiikki kehittyi laadukkaammaksi ja laulujen aiheet monipuolistuivat. Hän puhui niissä rakkaudesta ("Je t'aime", "Litanies pour un retour"), yhteiskunnasta ("Les singes", "Les bourgeois", "Jaurès") ja uskonnosta ("Le bon Dieu", "Dites, si c'était vrai", "Fernand"). Hän ei rajoittunut vain yhteen tyyliin. Hän oli yhtä taitava hauskoissa sävellyksissä ("Le lion", "Comment tuer l'amant de sa femme...") kuin tunnelmapaloissakin ("Voir un ami pleurer", "Fils de...", "Jojo"). Hänen 1960-luvulla levyttämänsä "Le Moribond" on käännetty englanniksi, Terry Jacksin siitä esittämä cover-versio on kansainvälisesti tunnettu hitti "Seasons in the sun".
Rivi 31: Rivi 31:
Terävän huomiokykynsä ansiosta Brel kuvasi arkielämää omaperäisen kekseliäästi ja runoilijan rentoudella. Hänen älykäs sanankäyttönsä oli hämmästyttävän sujuvaa, ja sen sisällökäs sanasto oli hyvin visuaalista. Harva toinen lauluntekijä osaa muutamalla arkisella sanalla ilmaista yhtä paljon.
Terävän huomiokykynsä ansiosta Brel kuvasi arkielämää omaperäisen kekseliäästi ja runoilijan rentoudella. Hänen älykäs sanankäyttönsä oli hämmästyttävän sujuvaa, ja sen sisällökäs sanasto oli hyvin visuaalista. Harva toinen lauluntekijä osaa muutamalla arkisella sanalla ilmaista yhtä paljon.


Brel oivalsi myös vertauskuvien käytön, kuten laulussa "Je suis un soir d'été", jonka kertoja kesäilta kuvailee, mitä hän näkee laskeutuessaan kaupungin ylle. Vaikka hänen sanoituksiaan pidetään mestarillisina, myös hänen sävellyksensä ovat loistokkaita, eikä hän säveltäessäänkään rajoittunut vain yhteen tyylisuuntaan.
Brel oivalsi myös vertauskuvien käytön, kuten laulussa "Je suis un soir d'été", jonka kertojana toimiva kesäilta kuvailee, mitä näkee laskeutuessaan kaupungin ylle. Vaikka hänen sanoituksiaan pidetään mestarillisina, myös hänen sävellyksensä ovat loistokkaita, eikä hän säveltäessäänkään rajoittunut vain yhteen tyylisuuntaan.


Brelin sävellykset olivat rytmikkäitä, eloisia ja vangitsevia ("L'aventure", "Rosa", "Au printemps"), mutta hän teki myös surullisia ja juhlallisia lauluja ("J'en appelle", "Pourquoi faut-il que les hommes s'ennuient?").
Brelin sävellykset olivat rytmikkäitä, eloisia ja vangitsevia ("L'aventure", "Rosa", "Au printemps"), mutta hän teki myös surullisia ja juhlallisia lauluja ("J'en appelle", "Pourquoi faut-il que les hommes s'ennuient?").
Rivi 49: Rivi 49:
Vaikka Ranska oli Brelin henkinen koti ja hän esitti ristiriitaisia näkemyksiä kotimaastaan Belgiasta, eräät hänen parhaista sävellyksistään ovat kunnianosoituksia Belgialle, esimerkiksi "Le plat pays" ja "Il neige sur Liège".
Vaikka Ranska oli Brelin henkinen koti ja hän esitti ristiriitaisia näkemyksiä kotimaastaan Belgiasta, eräät hänen parhaista sävellyksistään ovat kunnianosoituksia Belgialle, esimerkiksi "Le plat pays" ja "Il neige sur Liège".


Näyttelijänä hän sai mainetta näytellessään [[Claude Jade]]n kanssa elokuvassa ''Huoleton Benjamin'', ''[[Mon oncle Benjamin]]'' ja [[Lino Ventura]]n kanssa elokuvassa ''Kiusanhenki'', ''[[L'emmerdeur]]''.
Näyttelijänä hän sai mainetta näytellessään [[Claude Jade]]n kanssa elokuvassa ''Huoleton Benjamin'', (''[[Mon oncle Benjamin]]'') ja [[Lino Ventura]]n kanssa elokuvassa ''Kiusanhenki'', (''[[L'emmerdeur]]'').


Hän esiintyi pääosassa musikaalissa ''L'Homme de la Mancha'', jonka myös käänsi ranskaksi ja ohjasi. Hän esiintyi myös elokuvissa, joskin hänen elokuviaan ei pidetä aivan yhtä laadukkaina kuin hänen musiikkiesityksiään. Vuonna [[1969]] hän oli pääosassa elokuvassa ''Huoleton Benjamin'' (''Mon oncle Benjamin''). Hänen ohjaamansa, näyttelemänsä sekä yhdessä Paul Andréotan kanssa käsikirjoittamansa komedia ''Far West'' kilpaili [[Cannesin elokuvajuhlat|Cannesin elokuvajuhlien]] Kultainen palmu -palkinnosta [[1973]].
Hän esiintyi pääosassa musikaalissa ''L'Homme de la Mancha'', jonka myös käänsi ranskaksi ja ohjasi. Hän esiintyi myös elokuvissa, joskin hänen elokuviaan ei pidetä aivan yhtä laadukkaina kuin hänen musiikkiesityksiään. Vuonna [[1969]] hän oli pääosassa elokuvassa ''Huoleton Benjamin'' (''Mon oncle Benjamin''). Hänen ohjaamansa, näyttelemänsä sekä yhdessä Paul Andréotan kanssa käsikirjoittamansa komedia ''Far West'' kilpaili [[Cannesin elokuvajuhlat|Cannesin elokuvajuhlien]] Kultainen palmu -palkinnosta [[1973]].

Versio 27. maaliskuuta 2021 kello 21.39

Jacques Brel
Jacques Brel vuonna 1955
Jacques Brel vuonna 1955
Henkilötiedot
Syntynyt8. huhtikuuta 1929
Kuollut9. lokakuuta 1978 (49 vuotta)
Ammatti laulaja-lauluntekijä, näyttelijä, teatteriohjaaja
Muusikko
Tyylilajit ChansonView and modify data on Wikidata
Soittimet kitaraView and modify data on Wikidata
Levy-yhtiöt Barclay Records, Philips Records ja Universal Music GroupView and modify data on Wikidata
Nimikirjoitus
Nimikirjoitus
Aiheesta muualla
fondationbrel.be

Jacques Romain Georges Brel (8. huhtikuuta 1929 Schaerbeek, Belgia9. lokakuuta 1978 Pariisi, Ranska) oli arvostettu belgialainen laulaja-lauluntekijä, jota ylistettyjen sanoitustensa vuoksi kutsuttiin myös runoilijaksi. Ranskankielisissä maissa hänet muistetaan myös näyttelijänä ja teatteriohjaajana.

Elämä ja ura

Brel syntyi Belgiassa Brysselin esikaupungissa Schaerbeekissä mutta asui lähes koko ikänsä Pariisissa. Hän kuoli Pariisin esikaupungissa Bobignyssa keuhkosyöpään, ja hänet on haudattu Marquesassaarille, jossa hän asui pitkään.

»...ihmisen elämässä on kaksi tärkeää päivää: syntymä- ja kuolinpäivät. Mikään siinä välissä ei ole erityisen merkittävää.»
(-Jacques Brel)

Vaikka Brel puhui ranskaa, hänen perheensä oli flaamilaista alkuperää. Perheen sukujuuret juontuivat Zandvoordeen, lähelle Ieperiä. Brelin isä oli omistajana kartonkitehtaassa, ja tässä tehtaassa Brel aloitti työelämän ilmeisesti tarkoituksena seurata isänsä jalanjälkiä. Työ ei kuitenkaan kiinnostanut häntä, vaan sen sijaan hän kiinnostui kulttuurista liityttyään katolishumanistiseen nuorisojärjestöön Franche Cordée, jossa sai laulaa ja näytellä. Franche Cordéessa hän tutustui Thérèse Michielseniin (lempinimeltään "Miche"). He avioituivat vuonna 1950.

1950-luvun alkupuolella Brel sai jonkin verran menestystä Belgiassa esitettyään omia laulujaan. Pian ilmestyi 78 kierroksen levy La foire/Il y a. Vuodesta 1954 Brel pyrki tosissaan kansainväliselle laulajanuralle. Hän irtisanoutui työpaikastaan ja muutti Pariisiin, teki lauluja ja esiintyi kaupungin kabaree-ravintoloissa sekä musiikkiteattereissa, joiden näyttämöillä hän esitti laulujaan hyvin eläytyvästi. Tammikuussa 1955 hän esiintyi Ancienne Belgiquessa Brysselissä belgialaisen pop- ja varietee-musiikin uranuurtajan Bobbejaan Schoepenin kanssa. Kun menestystä alkoi tulla, perhe muutti hänen luokseen Ranskaan. Vuonna 1956 hän kiersi Eurooppaa ja levytti laulunsa "Quand on n'a que l'amour", jonka ansiosta hän sai ensimmäisen kerran merkittävää huomiota. Hän esiintyi myös yhdessä Maurice Chevalierin ja Michel Legrandin kanssa.

1950-luvun lopulla Miche ja Brelin kolme tytärtä palasivat Brysseliin. Siitä pitäen Brel asui erillään perheestään. Ystäviensä Georges Pasquierin ('Jojo') ja pianisti Gérard Jouannestin sekä François Rauberin vaikutuksesta Brel muutti tyyliään. Hän ei ollut enää katolishumanistinen trubaduuri, vaan hän esitti karheita lauluja rakkaudesta, kuolemasta ja elämäntaistelusta. Musiikki kehittyi laadukkaammaksi ja laulujen aiheet monipuolistuivat. Hän puhui niissä rakkaudesta ("Je t'aime", "Litanies pour un retour"), yhteiskunnasta ("Les singes", "Les bourgeois", "Jaurès") ja uskonnosta ("Le bon Dieu", "Dites, si c'était vrai", "Fernand"). Hän ei rajoittunut vain yhteen tyyliin. Hän oli yhtä taitava hauskoissa sävellyksissä ("Le lion", "Comment tuer l'amant de sa femme...") kuin tunnelmapaloissakin ("Voir un ami pleurer", "Fils de...", "Jojo"). Hänen 1960-luvulla levyttämänsä "Le Moribond" on käännetty englanniksi, Terry Jacksin siitä esittämä cover-versio on kansainvälisesti tunnettu hitti "Seasons in the sun".

Terävän huomiokykynsä ansiosta Brel kuvasi arkielämää omaperäisen kekseliäästi ja runoilijan rentoudella. Hänen älykäs sanankäyttönsä oli hämmästyttävän sujuvaa, ja sen sisällökäs sanasto oli hyvin visuaalista. Harva toinen lauluntekijä osaa muutamalla arkisella sanalla ilmaista yhtä paljon.

Brel oivalsi myös vertauskuvien käytön, kuten laulussa "Je suis un soir d'été", jonka kertojana toimiva kesäilta kuvailee, mitä näkee laskeutuessaan kaupungin ylle. Vaikka hänen sanoituksiaan pidetään mestarillisina, myös hänen sävellyksensä ovat loistokkaita, eikä hän säveltäessäänkään rajoittunut vain yhteen tyylisuuntaan.

Brelin sävellykset olivat rytmikkäitä, eloisia ja vangitsevia ("L'aventure", "Rosa", "Au printemps"), mutta hän teki myös surullisia ja juhlallisia lauluja ("J'en appelle", "Pourquoi faut-il que les hommes s'ennuient?").

Brelin romanttisista sanoituksista paljastuu joskus tummaa ja katkeraa ironiaa. Hellistä rakkauslauluista välähtää huonosti kätkettyä turhautumista ja harmin sävyjä. Hän kuvaa hyvin ymmärtävästi, myötätuntoisesti ja vailla sentimentaalisuutta niin sanottua yhteiskunnan pohjasakkaa: alkoholisteja, irtolaisia, huumeidenkäyttäjiä ja prostituoituja lauluissaan "Jef", "La chanson de Jacky" ja "Amsterdam", eikä arastele kuvata elämäntyylin vastenmielisiä puolia.

Brel sanoitti ja levytti laulunsa lähes yksinomaan ranskaksi, ja häntä pidetään ranskankielisissä maissa yhtenä kaikkien aikojen parhaista ranskankielisistä säveltäjistä.

Hän esitti kuitenkin myös hollanninkielisiä kappaleita, kuten "Marieke", ja myös levytti muutamia laulujaan hollanniksi, kuten ”Le Plat Pays” ("Mijn vlakke land"), ”Ne Me Quitte Pas” ("Laat Me Niet Alleen"), ”Rosa” ("Rosa"), ”Les Bourgeois” ("De Burgerij") ja ”Les paumés du petit matin” ("De Nuttelozen van de Nacht"). Koska hän osasi kieltä huonosti, ne käänsi ranskasta Ernst van Altena, joka on tunnettu ranskankielisten laulujen kääntäjä.

» Hän menee voimiensa äärirajoille, sillä lauluillaan hän ilmaisee elämän tarkoitusta, ja jokainen rivi järkyttää ja saa kuulijan hämmästymään. »
(Edith Piaf)

Vaikka Brel sanoi julkisesti Ranskan televisiossa olevansa flaamilainen ("moi je suis un Flamand"), hänen rakkautensa flaamilaisuutta kohtaan näyttäytyy rakkautena Flanderiin ja sen maaseutuun (kuten ilmenee esimerkiksi lauluissa 'Le Plat Pays', 'Marieke', 'Une Ostendaise' ja 'Mon Pere Disait'). Hän tunsi kuitenkin selvästi vastenmielisyyttä flaamilaisia nationalisteja kohtaan ("les Flamingants"). Vaikka hän julistautuikin flaamilaiseksi sanoen olevansa flaamilainen laulaja, hän myös pilkkasi flaamilaista maalaiselämää laulussaan "Les Flamandes". Uransa myöhemmässä vaiheessa hän kohdisti yhteiskunnallisen suuttumuksensa flaminganteihin. Laulusta "La, la, la" (1967) ovat peräisin sanat "Vive les Belges, merde pour les flamingants" ("Eläköön belgialaiset, paskat flaminganteista"). Laulussa "Les F..." (1977) Brel kuvaa flaminganteja erittäin kärjistäen "Nazis durant les guerres et catholiques entre elles" ("natseja sota-aikana, katolisia sotien välillä"). Hänen tyttärensä France Brel on sanonut:"...hän oli hyvin flaamilainen. Hän uskoi velvollisuudentuntoon, ankaraan työntekoon ja hän oli aina täsmällinen. Perheemme on monessa suhteessa olemukseltaan flaamilainen. Jacques oli ylpeä flaamilaisuudestaan."

"Jos olisin kuningas", Brel itse on sanonut, "lähettäisin kaikki flaamilaiset Valloniaan ja kaikki vallonialaiset Flanderiin puoleksi vuodeksi, vähän niin kuin asevelvollisuuteen. He saisivat asua perheiden keskuudessa, ja näin ratkeaisivat nopeasti kaikki etniset ja kielelliset ongelmamme. Sillä kaikki potevat samanlaista hammassärkyä, kaikki rakastavat äitiään, kaikki rakastavat ja vihaavat pinaattia. Muu on yhdentekevää."

Vaikka Ranska oli Brelin henkinen koti ja hän esitti ristiriitaisia näkemyksiä kotimaastaan Belgiasta, eräät hänen parhaista sävellyksistään ovat kunnianosoituksia Belgialle, esimerkiksi "Le plat pays" ja "Il neige sur Liège".

Näyttelijänä hän sai mainetta näytellessään Claude Jaden kanssa elokuvassa Huoleton Benjamin, (Mon oncle Benjamin) ja Lino Venturan kanssa elokuvassa Kiusanhenki, (L'emmerdeur).

Hän esiintyi pääosassa musikaalissa L'Homme de la Mancha, jonka myös käänsi ranskaksi ja ohjasi. Hän esiintyi myös elokuvissa, joskin hänen elokuviaan ei pidetä aivan yhtä laadukkaina kuin hänen musiikkiesityksiään. Vuonna 1969 hän oli pääosassa elokuvassa Huoleton Benjamin (Mon oncle Benjamin). Hänen ohjaamansa, näyttelemänsä sekä yhdessä Paul Andréotan kanssa käsikirjoittamansa komedia Far West kilpaili Cannesin elokuvajuhlien Kultainen palmu -palkinnosta 1973.

Hän oli tähti kaksikymmentä vuotta ja sai arvostusta myös Ranskan ulkopuolella. Vuonna 1973 hän vetäytyi asumaan Marquesassaarille Ranskan Polynesiaan ja asui siellä vuoteen 1977, jolloin palasi Pariisiin ja levytti hyvän vastaanoton saaneen viimeisen albuminsa.

Brel oli kova tupakoitsija, ja hänessä havaittiin keuhkosyöpä 1973. Hän kuoli 1978, ja hänet haudattiin Marquesassaarille Ranskan Polynesiaan taiteilija Paul Gauguinin haudan viereen.

Brysselin metroon avattiin vuonna 1982 Brelin mukaan nimetty metroasema.

Jacques Brel Suomessa

Jacques Brel esiintyi Nuorison ja opiskelijoiden festivaalilla Helsingissä 1962. (Joni Krekola: Maailma kylässä. Helsingin nuorisofestivaali. Like, 2012, 127,128.)

Brelin lauluista on levytetty suomeksi muun muassa ”Ne me quitte pas” nimillä ”Älä mene pois” (suom. Aale Tynni), ”Jos nyt menet pois” (Sauvo Puhtila) ja ”Ala vetää vaan” (Liisa Ryömä).[1] Laulun ”La Chanson des vieux amants” suomensi Aale Tynni nimellä ”Laulu vanhoista rakastavaisista” sekä Jaana Lappo ja Anna Louhivuori erikseen tahoillaan nimellä ”Vanhojen rakastavaisten laulu”[2]. Arto Sotavalta suomensi ja levytti Brelin laulun ”Le Moribond” nimellä ”Päivät kuin unta” sen jälkeen, kun kappaleesta oli tullut kansainvälinen hitti Terry Jacksin esittämänä nimellä ”Seasons in the Sun”.[3]

Vuonna 1984 julkaistiin Helsingin Kaupunginteatterin samannimiseen musiikkinäytelmään perustuva albumi Laulusi elää, Brel, jossa Jacques Brelin lauluja esittävät Susanna Haavisto, Saara Pakkasvirta, Harri Rantanen ja Markku Riikonen. Laulut on suomentanut Liisa Ryömä.[4] Eric Blaun käsikirjoittamaa musiikkinäytelmää on esitetty myös Varkauden, Lahden, Kokkolan ja Kajaanin teattereissa sekä Tampereen Työväen Teatterissa. Ruotsiksi sitä ovat esittäneet Helsingin Svenska Teatern sekä Vaasan Wasa Teater nimellä Jacques Brel i vårt hjärta.[5]

Brelin lauluista ovat tehneet musiikkiesityksiä Suomessa myös ainakin Martti Suosalo ja Pekka Tegelman[6], Timo Tuominen[7][8], Dick Holmström[9], Juha Kukkonen[10] ja Susanna Haavisto[11]. Merja Larivaara ohjasi Oulun kaupunginteatteriin keväällä 2017 ensi-iltansa saaneen produktion Rakastakaa!, jossa Brelin lauluja tulkitsivat Larivaaran lisäksi Kari-Pekka Toivonen, Jenni Siuruainen ja Antti Annola.[12]

Brelin julkaisemat äänilevyt

Täydellisen levyluettelon tekeminen Jacques Brelin levytyksistä on mahdottomuus, sillä levytyksiä on julkaistu monina versioina eri maissa ja eri julkaisumuodoissa. Lisäksi samojakin levyjä on julkaistu eri nimillä.

Lyhyyden ja selvyyden vuoksi seuraavassa luettelossa on Brelin alkuperäislevyt, jotka on koottu ja julkaistu uudelleen 2003 16 cd:nä nimellä Boîte à Bonbons. Lisänä on albumi Chansons ou Versions Inédites de Jeunesse, joka ilmestyi ensimmäisen kerran tässä kokoelmassa. Otsikot ovat cd-kokoelmassa käytettyjä otsikoita.

Studioalbumit

  • Grand Jacques (1954)
  • Quand On n'a Que l'Amour (1957)
  • Au Printemps (1958)
  • La Valse à Mille Temps (1959)
  • Marieke (1961)
  • Les Bourgeois (1962)
  • Les Bonbons (1966)
  • Ces Gens-Là (1966)
  • Jacques Brel '67 (1967)
  • J'arrive (1968)
  • L'Homme de la Mancha (1968)
  • Ne Me Quitte Pas (1972)
  • Les Marquises (1977)

Livealbumit

  • Enregistrement Public à l'Olympia 1961 (1962)
  • Enregistrement Public à l'Olympia 1964 (1964)

Harvinaisuudet

  • Chansons ou Versions Inédites de Jeunesse (2003)

Elokuvat

Ohjaukset

  • Franz (1971)
  • Le Far West (1973)

Näyttelijänä

Lähteet

  1. haku "Ne me quitte pas" Äänitearkisto. Viitattu 14.10.2017.
  2. Hakutulos kappaleelle La chanson des vieux amants Äänitearkisto. Viitattu 14.10.2017.
  3. Hakutulos säveltäjälle Brel Jacques Romain G Äänitearkisto. Viitattu 14.10.2017.
  4. Susanna Haavisto, Saara Pakkasvirta, Harri Rantanen, Markku Riikonen ‎– Laulusi Elää, Brel! Discogs-levytietokanta. Viitattu 14.10.2017.
  5. Laulusi elää, Brel Ilona-esitystietokanta. Teatterin tiedotuskeskus. Viitattu 14.10.2017.
  6. Karhean kaunista Jacques Breliä Helsingin Uutiset. 8.1.2017. Viitattu 14.10.2017.
  7. Timo Tuomisen rakastetut Jacques Brel -konsertit saavat jatkoa! L’Insitut français de Finlande. Viitattu 14.10.2017.
  8. Drufva, Juha: Brelin työn jatkaja Kansan Uutiset. 14.7.2012. Viitattu 14.10.2017.
  9. Brel, sånger om livet, döden, kärleken och hatet Ilona-esitystietokanta. Teatterin tiedotuskeskus.
  10. Minä ja Jacques Ilona-esitystietokanta. Teatterin tiedotuskeskus. Viitattu 14.10.2017.
  11. Susanna Haavisto kaivoi Jacques Brelin lauluja naftaliinista Yle Uutiset. 1.8.2007. Viitattu 14.10.2017.
  12. Pieleen meni – palkittu komediauutuus Lontoosta Oulun kaupunginteatterin kevääseen 20.10.2016. Oulun kaupunginteatteri. Viitattu 14.10.2017.
Käännös suomeksi
Käännös suomeksi
Tämä artikkeli tai sen osa on käännetty tai siihen on haettu tietoja muunkielisen Wikipedian artikkelista.
Alkuperäinen artikkeli: en:Jacques Brel

Aiheesta muualla

Commons
Commons
Wikimedia Commonsissa on kuvia tai muita tiedostoja aiheesta Jacques Brel.