Ero sivun ”Marina Abramović” versioiden välillä

Wikipediasta
Siirry navigaatioon Siirry hakuun
[katsottu versio][katsottu versio]
Poistettu sisältö Lisätty sisältö
täydennystä ja muotoiluja tietolaatikkoon
johdantoon Jugoslavian sijaan serbia, järjestyksen korjaus
Rivi 1: Rivi 1:
{{Taiteilija|taiteilijan_nimi=Marina Abramović|kuva=Marina Abramović - The Artist Is Present - Viennale 2012 (cropped).jpg|kuvateksti=Marina Abramović vuonna 2012.|syntymäpäivä=[[30. marraskuuta]] [[1946]],|syntymäpaikka=[[Belgrad]], [[Serbia]], ent. [[Jugoslavia]]|ala=[[performanssi]]taide|kuuluisat_työt=''Rhythm''-sarja (1973–74), ''The Lovers'' (1988, yhdessä Ulayn kanssa), ''Balkan Baroque'' (1997), ''The Artist is Present'' (2010)}}
{{Taiteilija|taiteilijan_nimi=Marina Abramović|kuva=Marina Abramović - The Artist Is Present - Viennale 2012 (cropped).jpg|kuvateksti=Marina Abramović vuonna 2012.|syntymäpäivä=[[30. marraskuuta]] [[1946]],|syntymäpaikka=[[Belgrad]], [[Serbia]], ent. [[Jugoslavia]]|ala=[[performanssi]]taide|kuuluisat_työt=''Rhythm''-sarja (1973–74), ''The Lovers'' (1988, yhdessä Ulayn kanssa), ''Balkan Baroque'' (1997), ''The Artist is Present'' (2010)}}


'''Marina Abramović''' (s. [[30. marraskuuta]] [[1946]], [[Belgrad]]) on jugoslavialaissyntyinen [[Performanssi|performanssitaiteilija]]. Häntä pidetään performanssitaiteen uranuurtajana, joka ollut mukana muovaamassa taiteenlajia. Erityisesti hänet tunnetaan teoksista, jotka vaativat äärimmäistä ruumiillista ja henkistä kestävyyttä ja vievät tekijänsä äärirajoille, joskus jopa hengenvaaraan.<ref name=":2">{{Verkkoviite|osoite=http://yle.fi/aihe/artikkeli/2017/05/05/marina-abramovic-haluaa-vieda-sinut-sinne-missa-et-ole-kaynyt|nimeke=Marina Abramović haluaa viedä sinut sinne, missä et ole käynyt|viitattu=2017-05-08|ietf-kielikoodi=fi}}</ref><ref>{{Verkkoviite|osoite=http://www.marinaabramovic.com/bio.html|nimeke=Marina Abramovic|julkaisu=www.marinaabramovic.com|viitattu=2017-05-08}}</ref>
'''Marina Abramović''' (s. [[30. marraskuuta]] [[1946]], [[Belgrad]]) on [[Serbit|serbialainen]], nykyisin [[New York|New Yorkissa]] asuva [[Performanssi|performanssitaiteilija]]. Hänet tunnetaan teoksista, jotka vaativat äärimmäistä ruumiillista ja henkistä kestävyyttä ja vievät tekijänsä äärirajoille, joskus jopa hengenvaaraan. Abramovićia pidetään performanssitaiteen uranuurtajana, joka ollut mukana muovaamassa taiteenlajia. <ref name=":2">{{Verkkoviite|osoite=http://yle.fi/aihe/artikkeli/2017/05/05/marina-abramovic-haluaa-vieda-sinut-sinne-missa-et-ole-kaynyt|nimeke=Marina Abramović haluaa viedä sinut sinne, missä et ole käynyt|viitattu=2017-05-08|ietf-kielikoodi=fi}}</ref><ref>{{Verkkoviite|osoite=http://www.marinaabramovic.com/bio.html|nimeke=Marina Abramovic|julkaisu=www.marinaabramovic.com|viitattu=2017-05-08}}</ref>


== Uran vaiheet ja tunnetuimpia teoksia ==
== Uran vaiheet ja tunnetuimpia teoksia ==
Rivi 8: Rivi 8:
Abramovićin taiteilijanura alkoi 1960-luvulla Belgradissa, missä hän opiskeli taideakatemiassa vuosina 1965–70. Hän jatkoi opintojaan [[Zagreb|Zagrebin]] taideakatemiassa 1970–1972. Abramović alkoi suuntautua performanssitaiteeseen 1970-luvun alussa ja teki muun muassa ääni-installaatioita.<ref>{{Verkkoviite|osoite=http://www.theartstory.org/artist-abramovic-marina.htm|nimeke=Marina Abramović Biography, Art, and Analysis of Works|julkaisu=The Art Story|viitattu=2017-05-08|ietf-kielikoodi=en-US}}</ref>
Abramovićin taiteilijanura alkoi 1960-luvulla Belgradissa, missä hän opiskeli taideakatemiassa vuosina 1965–70. Hän jatkoi opintojaan [[Zagreb|Zagrebin]] taideakatemiassa 1970–1972. Abramović alkoi suuntautua performanssitaiteeseen 1970-luvun alussa ja teki muun muassa ääni-installaatioita.<ref>{{Verkkoviite|osoite=http://www.theartstory.org/artist-abramovic-marina.htm|nimeke=Marina Abramović Biography, Art, and Analysis of Works|julkaisu=The Art Story|viitattu=2017-05-08|ietf-kielikoodi=en-US}}</ref>


Hänen merkittävimpiin varhaisiin teoksiinsa kuuluvat ''Rhythm''-sarjan performanssit (1973–74) sekä ''Lips of Thomas'' (1975). Teoksessa ''Rhythm 0'' (1974) pöydällä oli 72 esinettä, joita yleisö sai vapaasti käyttää taiteilijaan; joukossa ladattu ase.<ref name=":3">{{Verkkoviite|osoite=https://www.theguardian.com/artanddesign/2014/may/12/marina-abramovic-ready-to-die-serpentine-gallery-512-hours|nimeke=Performance artist Marina Abramović: 'I was ready to die'|julkaisu=The Guardian|viitattu=2017-05-08|tekijä=Emma Brockes|ajankohta=2014-05-12|ietf-kielikoodi=en-GB}}</ref><ref name=":0">{{Verkkoviite|osoite=http://yle.fi/uutiset/3-9462089|nimeke=Performanssitaiteen 70-vuotias rocktähti Marina Abramović: "Sotkemme elämämme paskaan, kun emme uskalla ajatella kuolemaa"|julkaisu=Yle Uutiset|viitattu=2017-05-08|ietf-kielikoodi=fi}}</ref><ref name=":1">{{Verkkoviite|osoite=http://www.marinaabramovic.com/early.html|nimeke=Marina Abramovic|julkaisu=www.marinaabramovic.com|viitattu=2017-05-08}}</ref> Teoksessa ''Lips of Thomas'' Abramović muun muassa viilsi vatsaansa partaterällä viisisakaraisen tähden, piiskasi itseään sekä makasi jääkimpaleiden päällä. Teos esitettiin uudelleen [[Solomon R. Guggenheim -museo|Guggenheim-museossa]] [[New York|New Yorkissa]] vuonna 2005.<ref name=":0" /><ref name=":1" />
Hänen merkittävimpiin varhaisiin teoksiinsa kuuluvat ''Rhythm''-sarjan performanssit (1973–74) sekä ''Lips of Thomas'' (1975). Teoksessa ''Rhythm 0'' (1974) pöydällä oli 72 esinettä, joita yleisö sai vapaasti käyttää taiteilijaan; joukossa ladattu ase.<ref name=":3">{{Verkkoviite|osoite=https://www.theguardian.com/artanddesign/2014/may/12/marina-abramovic-ready-to-die-serpentine-gallery-512-hours|nimeke=Performance artist Marina Abramović: 'I was ready to die'|julkaisu=The Guardian|viitattu=2017-05-08|tekijä=Emma Brockes|ajankohta=2014-05-12|ietf-kielikoodi=en-GB}}</ref><ref name=":0">{{Verkkoviite|osoite=http://yle.fi/uutiset/3-9462089|nimeke=Performanssitaiteen 70-vuotias rocktähti Marina Abramović: "Sotkemme elämämme paskaan, kun emme uskalla ajatella kuolemaa"|julkaisu=Yle Uutiset|viitattu=2017-05-08|ietf-kielikoodi=fi}}</ref><ref name=":1">{{Verkkoviite|osoite=http://www.marinaabramovic.com/early.html|nimeke=Marina Abramovic|julkaisu=www.marinaabramovic.com|viitattu=2017-05-08}}</ref> Teoksessa ''Lips of Thomas'' Abramović muun muassa viilsi vatsaansa partaterällä viisisakaraisen tähden, piiskasi itseään sekä makasi jääkimpaleiden päällä. Teos esitettiin uudelleen [[Solomon R. Guggenheim -museo|Guggenheim-museossa]] New Yorkissa vuonna 2005.<ref name=":0" /><ref name=":1" />


=== Yhteistyö Ulayn kanssa ===
=== Yhteistyö Ulayn kanssa ===

Versio 9. toukokuuta 2017 kello 00.05

Marina Abramović
Marina Abramović vuonna 2012.
Marina Abramović vuonna 2012.
Henkilötiedot
Syntynyt30. marraskuuta 1946,
Belgrad, Serbia, ent. Jugoslavia
Taiteilija
Salanimi Abramović, Marina
Ala performanssitaide
Taidesuuntaus käsitetaide ja performanssi
Kuuluisimpia töitä Rhythm-sarja (1973–74), The Lovers (1988, yhdessä Ulayn kanssa), Balkan Baroque (1997), The Artist is Present (2010)
Aiheesta muualla
www.marinaabramovic.com ja mai.art

Marina Abramović (s. 30. marraskuuta 1946, Belgrad) on serbialainen, nykyisin New Yorkissa asuva performanssitaiteilija. Hänet tunnetaan teoksista, jotka vaativat äärimmäistä ruumiillista ja henkistä kestävyyttä ja vievät tekijänsä äärirajoille, joskus jopa hengenvaaraan. Abramovićia pidetään performanssitaiteen uranuurtajana, joka ollut mukana muovaamassa taiteenlajia. [1][2]

Uran vaiheet ja tunnetuimpia teoksia

Opinnot ja varhaiset teokset

Abramovićin taiteilijanura alkoi 1960-luvulla Belgradissa, missä hän opiskeli taideakatemiassa vuosina 1965–70. Hän jatkoi opintojaan Zagrebin taideakatemiassa 1970–1972. Abramović alkoi suuntautua performanssitaiteeseen 1970-luvun alussa ja teki muun muassa ääni-installaatioita.[3]

Hänen merkittävimpiin varhaisiin teoksiinsa kuuluvat Rhythm-sarjan performanssit (1973–74) sekä Lips of Thomas (1975). Teoksessa Rhythm 0 (1974) pöydällä oli 72 esinettä, joita yleisö sai vapaasti käyttää taiteilijaan; joukossa ladattu ase.[4][5][6] Teoksessa Lips of Thomas Abramović muun muassa viilsi vatsaansa partaterällä viisisakaraisen tähden, piiskasi itseään sekä makasi jääkimpaleiden päällä. Teos esitettiin uudelleen Guggenheim-museossa New Yorkissa vuonna 2005.[5][6]

Yhteistyö Ulayn kanssa

Vuosina 1976–1988 Abramović työskenteli yhdessä silloisen kumppaninsa, saksalaistaiteilija Ulayn (Frank Uwe Laysiepen) kanssa. Heidän yhteiset performanssinsa perustuivat usein kaksijakoisuuteen, maskuliinisen ja feminiinisen energian symmetriseen kohtaamiseen sekä ajatukseen kahden egon yhteensulautumisesta.[1][7][8] Parin yhteistyö päättyi vuonna 1988 performanssiin The Lovers, jossa he lähestyivät toisiaan kävellen Kiinan muurin vastakkaisista päistä. Matka vei kolme kuukautta. Kun molemmat olivat kulkeneet 2500 kilometriä, he kohtasivat ja hyvästelivät toisensa.[4][7]

Myöhemmät sooloteokset

Vuodesta 1989 alkaen Abramović on työskennellyt yksin. Tämän kauden huomattavimpia teoksia on vuonna 1997 Venetsian biennaalin pääpalkinnon voittanut Balkan Baroque, jossa nähtiin videotriptyykki taiteilijasta ja hänen vanhemmistaan sekä puhdistautumiseen viittaavia kuparisia vesialtaita. Taiteilija istui Biennaalissa neljä päivää pesemässä verisiä naudanluita. Myöhemmin pesemisperformanssi on esitetty videotaltiointina siten, että monitori on sijoitettu luukasaan.[9][5] Vuonna 2010 Abramović esitti New Yorkin MoMAssa kaksi ja puoli kuukautta pitkän sooloteoksen The Artist is Present. Hän istui koko näyttelynsä ajan museon aukioloaikoina liikkumattomana ja puhumattomana tuolilla, jota vastapäätä museokävijät saivat istua niin pitkäksi aikaa kuin halusivat. [10][11]

Keväällä 2017 Abramovićilla oli retrospektiivinen näyttely Tukholman Moderna museetissa. Sen yhteydessä esitettiin uusi performanssi The Cleaner. Lisäksi näyttely (samoin kuin MoMAn vuoden 2010 näyttely) sisälsi toisten taiteilijoiden toteuttamia uudelleenesityksiä Abramovićin aiemmista performansseista.[5]

Suomessa

Marina Abramović ja Ulay osallistuivat Ateneumissa Helsingissä järjestettyyn Ars 83 -näyttelyyn.[12] He esittivät teoksen Nightsea crossing (1982), jossa he istuivat hiljaa ja keskittyneinä seitsemän tuntia päivässä pöydän vastakkaisissa päissä, kasvot kohti toisiaan. Esitys oli osa kahdenkymmenenkahden samannimisen performanssin sarjaa, jota taiteilijapari toteutti sekä museoissa että muissa ympäristöissä.[13][8]

Lähteet

  1. a b Marina Abramović haluaa viedä sinut sinne, missä et ole käynyt yle.fi. Viitattu 8.5.2017.
  2. Marina Abramovic www.marinaabramovic.com. Viitattu 8.5.2017.
  3. Marina Abramović Biography, Art, and Analysis of Works The Art Story. Viitattu 8.5.2017. (englanniksi)
  4. a b Emma Brockes: Performance artist Marina Abramović: 'I was ready to die' The Guardian. 12.5.2014. Viitattu 8.5.2017. (englanniksi)
  5. a b c d Performanssitaiteen 70-vuotias rocktähti Marina Abramović: "Sotkemme elämämme paskaan, kun emme uskalla ajatella kuolemaa" Yle Uutiset. Viitattu 8.5.2017.
  6. a b Marina Abramovic www.marinaabramovic.com. Viitattu 8.5.2017.
  7. a b Marina Abramovic www.marinaabramovic.com. Viitattu 8.5.2017.
  8. a b MARINA ABRAMOVIC & ULAY | POMERANZ COLLECTION pomeranz-collection.com. Viitattu 8.5.2017.
  9. Balkan Baroque | www.li-ma.nl www.li-ma.nl. Viitattu 8.5.2017. (englanniksi)
  10. Marina Abramović: The Artist Is Present | MoMA The Museum of Modern Art. Viitattu 8.5.2017. (englanniksi)
  11. Marina Abramovic www.marinaabramovic.com. Viitattu 8.5.2017.
  12. Kiasma-lehden arkisto 1997-2012 www.kiasma.fi. Viitattu 8.5.2017.
  13. Lähteillä www.lahteilla.fi. Viitattu 8.5.2017.