Tiedosto:Interior of a Studio in Paris (Eva Bonnier) - Nationalmuseum - 20563.tif

Wikipediasta
Siirry navigaatioon Siirry hakuun

Alkuperäinen tiedosto(2 843 × 3 627 kuvapistettä, 29,53 MiB, MIME-tyyppi: image/tiff)

Eva Bonnier: Interior of a Studio in Paris  wikidata:Q10421191 reasonator:Q10421191
Taiteilija
Eva Bonnier  (1857–1909)  wikidata:Q454670
 
Eva Bonnier
Muut nimet
Eva Fredrika Bonnier
Kuvaus ruotsalainen taidemaalari
Syntymä-/kuolinpäivä 17. marraskuuta 1857 Edit this at Wikidata 13. tammikuuta 1909 Edit this at Wikidata
Syntymä-/kuolinpaikka Tukholma Kööpenhamina
Työskentelypaikka
Auktoriteettikontrolli
artist QS:P170,Q454670
image of artwork listed in title parameter on this page
Otsikko
English: Interior of a Studio in Paris
Svenska: Ateljéinteriör i Paris
Kohteen tyyppi maalaus
object_type QS:P31,Q3305213
Genre asetelma Edit this at Wikidata
Kuvaus
English: Eva Bonnier was one of many Swedish women artists who studied and worked in Paris in the 1880s. This painting shows a corner of the studio she rented in Montparnasse in 1885–1887. A boy’s head in clay is on the modeling stand. Bonnier was active mainly as a portrait painter. She herself has said that she made the sculpture when she needed a change from painting. The model was described in a letter home as “a little urchin, and therefore not inclined to sit still, but from an Italian family of models”.
Svenska: Eva Bonnier har i bilden på ett förunderligt sätt lyckats gestalta det blåskimrande ljuset som sprider sig in i rummet och över skulpturen av den unga pojken. I flera av hennes målningar från Paris har hon som här skildrat den egna ateljén på Rue Humboldt i Montparnasse. Bonnier bodde i Paris mellan 1883-1889. Hon studerade vid Académie Colarossi och ställde ut både 1887 och 1888 på Paris-salongen.

Bilden är en av Eva Bonniers mest fria kompositioner, i breven hem framgår det att hon betraktade arbetet med skulpturen som omväxling från det tidskrävande målandet, något som hon kunde förhålla sig fritt till utan sina egna och bokförläggarfamiljen Bonniers högt ställda ambitioner. I de andra bilderna osynliggör hon det egna konstnärskapet, alla dukar är vända in mot väggen, det finns inga antydningar om att det är just hennes arbetsplats. I hennes konstnärliga produktion finns det överlag ett förnekande av det egna konstnärskapet vilket till slut ledde till att hon upphörde att måla. Eva Bonnier och många av hennes kvinnliga kollegor hade problem med sin yrkesidentitet. Viljan att skapa konst uppfattas som faderlig under ett patriarkat och så länge patriarkatet betraktas som natur är det ”onaturligt” och ”okvinnligt” för en kvinna att vara konstnär. Men redan 1864 öppnade Qvinliga afdelningen på Konstakademien i Stockholm. Bonnier hade själv först fått sin utbildning på August Malmströms konstskola och sedan på Konstakademien 1878 – 1883. De kvinnliga konstnärerna i Sverige var därmed privilegierade jämfört med sina europeiska systrar, som var helt utestängda från konstakademierna och förbjudna att arbeta med nakenmodeller.

Kring 1880 fanns det enbart i Norden, tack vare den gryende kvinnofrigörelsen, flera hundra kvinnliga konstnärer och författare. De yrkesverksamma kvinnorna tog och fick mycket utrymme i det offentliga konstlivet. De förändrade tidens syn på både konstnärsrollen och det borgerliga familjelivet. De rubbade därmed tidens syn på kön och den manliga konstnärsnormen kom i gungning. På 1890-talet kom det en motreaktion, en backlash.
Alkuperäinen kuvateksti
InfoField
English: Eva Bonnier was one of many Swedish women artists who studied and worked in Paris in the 1880s. This painting shows a corner of the studio she rented in Montparnasse in 1885–1887. A boy’s head in clay is on the modeling stand. Bonnier was active mainly as a portrait painter. She herself has said that she made the sculpture when she needed a change from painting. The model was described in a letter home as “a little urchin, and therefore not inclined to sit still, but from an Italian family of models”.
Svenska: Eva Bonnier har i bilden på ett förunderligt sätt lyckats gestalta det blåskimrande ljuset som sprider sig in i rummet och över skulpturen av den unga pojken. I flera av hennes målningar från Paris har hon som här skildrat den egna ateljén på Rue Humboldt i Montparnasse. Bonnier bodde i Paris mellan 1883-1889. Hon studerade vid Académie Colarossi och ställde ut både 1887 och 1888 på Paris-salongen.

Bilden är en av Eva Bonniers mest fria kompositioner, i breven hem framgår det att hon betraktade arbetet med skulpturen som omväxling från det tidskrävande målandet, något som hon kunde förhålla sig fritt till utan sina egna och bokförläggarfamiljen Bonniers högt ställda ambitioner. I de andra bilderna osynliggör hon det egna konstnärskapet, alla dukar är vända in mot väggen, det finns inga antydningar om att det är just hennes arbetsplats. I hennes konstnärliga produktion finns det överlag ett förnekande av det egna konstnärskapet vilket till slut ledde till att hon upphörde att måla. Eva Bonnier och många av hennes kvinnliga kollegor hade problem med sin yrkesidentitet. Viljan att skapa konst uppfattas som faderlig under ett patriarkat och så länge patriarkatet betraktas som natur är det ”onaturligt” och ”okvinnligt” för en kvinna att vara konstnär. Men redan 1864 öppnade Qvinliga afdelningen på Konstakademien i Stockholm. Bonnier hade själv först fått sin utbildning på August Malmströms konstskola och sedan på Konstakademien 1878 – 1883. De kvinnliga konstnärerna i Sverige var därmed privilegierade jämfört med sina europeiska systrar, som var helt utestängda från konstakademierna och förbjudna att arbeta med nakenmodeller.

Kring 1880 fanns det enbart i Norden, tack vare den gryende kvinnofrigörelsen, flera hundra kvinnliga konstnärer och författare. De yrkesverksamma kvinnorna tog och fick mycket utrymme i det offentliga konstlivet. De förändrade tidens syn på både konstnärsrollen och det borgerliga familjelivet. De rubbade därmed tidens syn på kön och den manliga konstnärsnormen kom i gungning. På 1890-talet kom det en motreaktion, en backlash.
Päiväys 1886
date QS:P571,+1886-00-00T00:00:00Z/9
Tekniikka
English: Oil on canvas
Svenska: Olja på duk monterad på masonit
Mitat
  • korkeus: 41 cm; leveys: 32 cm
    dimensions QS:P2048,41U174728
    dimensions QS:P2049,32U174728
  • Framed: korkeus: 44 cm; leveys: 35 cm; syvyys: 1,5 cm
    dimensions QS:P2048,44U174728
    dimensions QS:P2049,35U174728
    dimensions QS:P5524,1.5U174728
institution QS:P195,Q842858
Tunniste
NM 3510
Näyttelyhistoria
  • Q109467682, 6. maaliskuuta 1941 - 23. huhtikuuta 1941 Edit this at Wikidata
  • Q109468389, 13. kesäkuuta 1975 - 5. lokakuuta 1975 Edit this at Wikidata
Merkinnät
Svenska: Signerad: Eva Bonnier. Paris
Lähteet
Lähde/Valokuvaaja Erik Cornelius / Nationalmuseum
Käyttöoikeus
(Tämän tiedoston uudelleenkäyttö)

This is a faithful photographic reproduction of an original two-dimensional work of art. The work of art itself is in the public domain for the following reason:

Public domain

Tämä teos on public domainissa lähes maailmanlaajuisesti, koska tekijän kuolemasta on kulunut yli 100 vuotta.


Sinun tulee myös lisätä Yhdysvaltain public domain -tägi ilmaistaksesi, miksi tämä teos on public domainissa Yhdysvalloissa.

This digital reproduction has been released under the following licenses:

Public domain Nationalmuseum has placed those images in the Public Domain which have been acquired exclusively by digital reproduction of those works of art that are no longer protected by copyright. Nationalmuseum does not consider that a new copyright emerges for the reproduction.

Nationalmuseum has stated some guidelines below what we consider best practice when using images in the Public Domain. The guidelines below are based on the Europeanas Public Domain Usage Guidelines, but there is no legal liability to comply to them.

  • When you use a public domain work please credit the author or creator.
  • Please also credit Nationalmuseum and the photographer, who created the digital reproduction and made it available.
  • When you use or modify a public domain work you should not attribute the changes to the creator or the provider of the work.

You can easily link to the object as a source, otherwise we recommend the following:

Artist: Title, Date, Nationalmuseum (Photo: photographer’s name), public domain

Nationalmuseum

In many jurisdictions, faithful reproductions of two-dimensional public domain works of art are not copyrightable. The Wikimedia Foundation's position is that these works are not copyrightable in the United States (see Commons:Reuse of PD-Art photographs). In these jurisdictions, this work is actually in the public domain and the requirements of the digital reproduction's license are not compulsory.


Kuvatekstit

Lisää yhden rivin pituinen kuvaus tästä tiedostosta

Kohteet, joita tässä tiedostossa esitetään

esittää

Tiedoston historia

Päiväystä napsauttamalla näet, millainen tiedosto oli kyseisellä hetkellä.

PäiväysPienoiskuvaKokoKäyttäjäKommentti
nykyinen7. lokakuuta 2016 kello 12.32Pienoiskuva 7. lokakuuta 2016 kello 12.32 tallennetusta versiosta2 843 × 3 627 (29,53 MiB)AndreCostaWMSE-bot{{Artwork |other_fields_1 = |artist = {{Creator:Eva Bonnier}} |title = {{en|Interior of a Studio in Paris}} {{sv|Ateljéinteriör i Paris}} |wikidata = Q10421191 |object_type = painting |de...

Seuraava sivu käyttää tätä tiedostoa:

Tiedoston järjestelmänlaajuinen käyttö

Seuraavat muut wikit käyttävät tätä tiedostoa:

Metatieto